Jag är djupt inne i skogen, där det inte finns någon telefonsignal och ingen anslutning, och jag börjar känna mig uttråkad. En röst säger till mig titta på dessa träd , till titta på det här gräset . Det är inte en mindfulness-ljudbok utan snarare den första raden och instruktionen av Jenny Hvals femte soloalbum, Övningen av kärlek . Och så tittar jag närmare på min omgivning. Jag studera regndropparna på bladen . Jag är fortfarande uttråkad. Allt här fungerar i ordning med varandra, vinden hittar löven, molekylerna säger ja till det, skogen rörs försiktigt. Är det jordgubbsäsongen också? Ja. Jag kan inte störa det. Jag tittar vid myrorna på marken , som rösten riktar. Jag känner mig som en tråkig tonåring. Universums likgiltighet gentemot mig är för mycket för mitt ego att kämpa med. Jag lever, med inget att säga ja till. Jag är uttråkad. Sedan säger rösten: Studera detta och fråga dig själv, var är Gud?
Under de nio år hon släppte musik under sitt eget namn har Jenny Hval varit benägen att autokritikera och ifrågasätta begreppet ”anslutning”. Vad gör jag här? Vi är nästan färdiga nu. Vad gör du här? Kommunicerar vi? Främjar jag? frågade den norska tvärvetenskapen mot slutet av sin EP 2018, Trollformler . Hval skapar konst för att ifrågasätta varifrån impulsen kommer, hur tankar fungerar i enlighet med kropp och text och röst, som en skog. Övningen av kärlek ser Hval ta dessa idéer till sitt mest kosmiska, med 90-tals trance-musik och landskap - särskilt skogar och hav - som har blivit plommrade från Hvals minnen och fantasi. Instinktivt, när naturen blandas med fantasi, Alice i Underlandet visas - en vuxen version av henne, hur som helst. I skogen hittar Alice sitt kaninhål och kammar igenom århundraden av konst , eftersom Hval relaterar Carrolls karaktär till sin egen upplevelse av att skriva och skapa konst - hennes kärleksutövning.
Hval får sällskap av tre andra röster under hela albumet: Vivian Wang, en artist tidigare från Singapore-bandet The Observatory, som tar på sig konst, politik och ägande utvidgar albumet; Laura Jean, en Nya Zeeland-baserad musiker och gammal vän till Hval's som delar en pågående livskonversation med henne; och slutligen den franska kompositören Félicia Atkinson, som spelade in hennes röstarbete för albumet medan hon var gravid, och som Hval ännu inte har träffat.
Från sitt hem i Oslo pratar hon med Dazed om sitt mest tillgängliga och enorma album hittills.
vem är far till grimes baby
Var sker detta album? Finns det i en singelskog?
Jenny Whale: Tja, jag tror att det är ett alternativt landskap, ett som kan skifta mellan en verklig skog och ett vagt minne, en fantastisk skog full av varelser som inte finns i verkliga livet.
Hämtas delar av det från platser du har varit på?
Jenny Whale: Lasse Marhaug, som hjälpte till att producera detta album, ville göra en film. Jag gick med på att skriva något och då tror jag att han kom på idén om en skog som var för långt norrut i Norge för att invigas tillbaka den dagen då kristendomen kom och tog över. Så det är som en skog som är orörd från våra moderna ideologier. Han kommer från norr, så han växte upp i den här skogen som han beskrev för mig, och jag skrev bara något och det är mycket längre än hur det hamnade. Det var som en utredning av plats på det sättet. Vad kan en plats innehålla om du tömmer den från mycket samhällsbagage?
Du stöter på problemet med språk på detta album. Vivian Wang säger på titelspåret det språket passar inte , det fungerar inte , den är svart . Ändå är språket verkligen det enda verktyget vi har för att ansluta till landskapet - alla levande saker.
Jenny Whale: Och döda saker. Jag försökte i flera år att skapa något och starta en parallell till den mänskliga historien. Hur kan du göra det med döda element? Det finns dessa gamla idéer om att språk inte nödvändigtvis är dött, utan att det har att göra med sanningen och någon form av stadig mening, och att rösten är ostadig, opålitlig. Kanske mer levande. Jag minns att jag skrev i min anteckningsbok, ”språk”, ”röst”, och sedan under den, ”död” och ”levande”. Jag har aldrig riktigt expanderat så mycket, men jag tror att dessa material åtminstone för mig får mig att sträva efter anslutningar till saker som jag inte förstår, livets aspekt av det.
Det är ett alternativt landskap, ett som kan växla mellan en verklig skog och ett vagt minne, en fantastisk skog full av varelser som inte finns i verkliga livet - Jenny Hval
Vad är ditt första minne om att sjunga?
kan du komma ur jurytjänsten
Jenny Whale: Jag minns att jag sjöng länge varje kväll med min pappa. Han försökte få mig att sova, men till slut, han somnade - men jag sjöng fortfarande. Så jag kommer ihåg att jag definitivt inte blev trött av att sjunga. Och jag vet Vad Jag sjöng, som var en norsk, ganska känd folkkonstnär, från en barnbok med musik. Så det var kanske skogen jag ville ha i flera av dessa låtar.
Hur gör det? Alice i Underlandet underlätta teman för detta album?
Jenny Whale: Jag vet inte om det gör det, för jag läste det aldrig riktigt som barn. Jag tyckte alltid att Alice var så irriterande, för hon var som att det inte finns, det här är dumt. Hon var som en väldigt gammal dam, ingen fantasi - ändå blev hon slags fattad av den. Hon visas i en sång (på albumet), men som en vuxen. Kanske är det som om du har tusen bilder från olika saker, som ett visuellt collage. Det är ett kaninhål att gå ner, en av de många berättelserna om fantasi, och jag tycker att fantasi i sig är ganska viktigt för den här typen av album - också för mig att kunna gå in i denna mycket synth-tunga produktion.
Jag älskar hur trance-musiken på 90-talet är typ av shamanistisk och ostliknande samtidigt.
Jenny Whale: Det var min tolkning av denna ravekultur, som någon som var för ung för att gå och inte bodde någonstans nära några raves. Jag var aldrig särskilt intresserad av läkemedelsaspekten, eller om jag var med tusen människor, men jag kopplade definitivt till och förstod den aspekten och såg repetitiviteten och euforin och synthen som mycket slags ljusljud. Allt var väldigt fascinerande för mig. Jag tittade nyligen på de norska Billboard-listorna från 90-talet, och jag blev verkligen förvånad, inte bara av hur mycket dansmusik det fanns i listorna utan också hur de bara skulle visa dansvideorna i det här programmet. Det var en mycket definierande estetik, visuellt.
Jenny WhaleFotografering Lasse Marhaug
När du sjunger på det här albumet förkroppsligar du dig själv eller försöker du bli någon annan, som en imaginär karaktär?
Jenny Whale: Jag tror att jag alltid gör båda, men inte så mycket för att bli en annan karaktär. Jag tror att på det här albumet är jag så intresserad av att vara helt själv, vara någon som kan öppna mig för kommunikation.
Jag känner att det finns stunder på det här albumet där du verkligen får utforska dina tonåringar och barn, särskilt på Thumbsucker.
mary-kate olsen gifte sig med olivier sarkozy. borden vid deras mottagning visade enligt uppgift dessa.
Jenny Whale: Jag hoppades att jag skulle utforska mitt vuxna jag (skrattar) . Men ditt vuxna jag är alla slags du har varit tidigare. Du ser ditt liv som en miljon varelser. Ju äldre du blir, desto mer har du. Och linsen byts, så det som bara var minnen om saker som händer nu har en större duk. Det är därför jag kommer ihåg saker som skogar - imaginära platser. Och jag skulle förmodligen ha berättat historien om mina minnen, eller icke-minnen, om att sjunga annorlunda när jag var yngre, för jag skulle ha mindre erfarenheter att koppla den till.
I Thumbsucker tror jag att jag ansluter till någon form av tummen. Jag är inte säker på om det är min barndom. Jag tror att jag som barn minns att jag var besatt av att hitta utrymmen jag passar. Jag kommer också ihåg att jag växte upp med många djur och hundar som jag anslöt mig till, och hundarna har också den fascinationen att komma till minsta plats de kan passa och sedan sova där. Så Thumbsucker handlar kanske lite om det, hur vi är mycket oroliga över att när vi är mycket unga kommer hela våra liv att handla om att passa in, och (passa in) fysiskt också. Jag antar att det att suga tummen handlar om att hitta en plats för tummen, som en livmodersak eller att suga en bröstvårt. Jag försöker skapa en maskin av människan, som om en maskin inuti dig skapar processen att passa in eller skapa utrymme.
Vilken relation har du med klichéer och vilken roll spelar de på detta album?
Jenny Whale: Jag tror att jag alltid har sett vissa teman som klichéer i sig, och jag har också sett klichéer som något positivt. Jag har lärt mig att om du undviker något för att det är en kliché, kommer du inte att lära dig någonting. Allt kan vara en kliché om du inte arbetar igenom det eller har goda frågor för det. När du skriver kommer det alltid att finnas klichéer, så du kan lika gärna försöka att inte censurera så mycket. Det handlar inte alltid om teman eller metaforerna eller något, det handlar om vad du gör med dem. Så jag lät det vara. Jag bestämde mig för att namnge mitt album Övningen av kärlek bara för att ha den klichéen (av 'kärlek') i titeln, bara för att sätta den rätt där uppe och utmana mig själv och att ha lite roligare.
Jag hittade alltid Alice (från Alice i Underlandet ) så irriterande, för att hon var som, 'detta existerar inte', 'det här är dumt'. Hon var som en väldigt gammal dam, ingen fantasi - ändå blev hon slags fattad av den - Jenny Hval
På Six Red Cannas, en underbar låt som refererar till Georgia O’Keefe och Joni Mitchells Amelia, sjunger du en serie datum. Vad är de och hur är de anslutna?
mest kända modeller genom tiderna
Jenny Whale: Olika år av olika konstverk av Georgia O'Keefe. Även Joni Mitchells födelse, året Hejira kom ut, året jag föddes, sedan året Georgia O’Keefe dog och året jag spelade in min första EP. Det är den första kören. Sedan berättar låten historien om New Mexico och tillbaka till när det bara fanns ett hav i Nordamerika. Jag ville ansluta mig till början av det hela, eller någon gammal period där ingenting fanns.
Lite som hur du sjunger om att Alice ser ut genom århundraden av konst ?
Jenny Whale: Ja, det är väldigt kopplat till det.
Ashes To Ashes verkar vara en fullständig konvergens mellan konst och liv och din egen subjektivitet - eller kanske inte.
Jenny Whale: Tja, jag tror att konst verkligen är en konvergens med döden i den låten. Jag tror att även som någon som har skapat saker i många år ibland kommer du att få dessa frågor om vad betyder detta? Skapar jag faktiskt något, eller gräver jag bara min egen grav med det? Skapar jag bara hela tiden min egen begravningstjänst? Men det här är mitt hopp att jag lyckas skapa lager av existens som jag kan dra fingrarna igenom. Du frågade mig om Thumbsucker och kontakt med mitt tonårsjag, och jag sa förhoppningsvis att jag kan ansluta till många olika platser, många olika punkter i mitt liv och i min existens. Jag gillar också räkningen av åren i Six Red Cannas. Jag hoppas att jag inte bara gräver mot döden, vilket ibland är hur det känns när du undersöker något. Det tar dig alltid ner, på ett positivt men också på ett mycket destruktivt sätt - alltid avslöjar, alltid gräver upp skit, men försöker också skapa en grav som är en plats där du passar in, en plats där du kan vara död och det är OK. Det är också en broschyr om existens, där du bara kan gå igenom sidor, och det är som olika delar av jorden. Lusten att i grunden ansluta sig till jorden och inte försöka tvinga naturen att vara verklig, utan snarare att göra dig själv till naturen.
blåsa i solen av våldsamma femmes
Kräver det att du är död för att göra dig själv till naturen?
Jenny Whale: Död eller döende. Jag är inte säker. Jag har inte nått botten än.
Jenny Hval's Övningen av kärlek är ute den 13 september